lunes, 26 de octubre de 2009

Curiosidades de la vida de Camarón

En este apartado vamos a incluir algunas cuestiones, que por su contenido no aparecen en ninguna de las entradas de este blog, son anécdotas y curiosidades de la vida del genial cantaor.

Algo que muy poca gente sabe es que Camarón no hizo la mili. Cuando a José le tocaba realizar la instrucción, su hermano mayor era el cabeza de familia y sustento principal de la misma, ante la ausencia del padre. Para que Camarón pudiera seguir con su carrera sin tener que ir al ejército, su hermano mayor se casó, pasando ahora el cargo de cabeza de familia y sustentador de la misma a Camarón, motivo suficiente en la época para no tener que realizar el servicio militar.

Otra curiosidad, esta más extendida, es que Camarón puso el mote a numerosos artistas a los que también les dio el empujón definitivo a sus carreras.
-Niña Pastori, quien repetía en su campaña de lanzamiento que Camarón la hizo subir al escenario en el teatro gaditano Andalucía, para que cantara con Tomatito.

-Tijeritas quien registró en 1994, una obra bajo el título de "Me lo puso Camarón", haciendo referencia su apodo artístico.

-También Camarón le puso el mote a "El Cigala", a quien Camarón bautizó artísticamente con el nombre de "Dieguito" en 1988.

-Pero los dos nombres que sobresalen por méritos propios en esta lista son los de "Potito", que debutó a los 6 años y desde entonces compartió innumerables fiestas con Camarón, y "Duquende", seguramente es el personaje por el que mayor admiración tuvo José, quien veía en el la continuidad del llamado "Flamenco Joven", "Duquende" quiere decir Duende en el idioma gitano de los países del este.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.

Mentiras y Verdades contadas en la película

La película de Camarón, es una gran película, ya que, a pesar de tener a un protagonista que no se prodiga en diálogos, resulta bastante entretenida. Gran parte del entretenimiento viene dado por la necesidad de encubrir las drogas y las verdades incomodas que existieron en la vida de Camarón, este ocultamiento de la verdad fue una de las condiciones que puso "La Chispa" para que se pudiera poner en marcha el proyecto, ya que ella no quería que se viera a José drogándose directamente, algo que no aparece en la película.

En la película existen numerosas cuestiones que no son reales, por ejemplo, eso de que Paco de Lucía había sido obligado por su padre a estar encerrado en un cuarto, para que aprendiera a tocar la guitarra es totalmente falso. Otra cosa que no se ajusta a la verdad es ese amigo tan importante que hay en la película, ya que en la realidad no existió tal persona.

Además hay dos cuestiones muy importantes en la vida de Camarón, que en la película no se tratan, estos son. Por una parte, el nacimiento de una hija anterior al matrimonio con "La Chispa", esta hija fue reconocida por Camarón y en la película no aparece. El segundo aspecto fue el gravísimo accidente que tuvo, y que a punto estuvo de costarle la vida, algo que tampoco aparece en el film.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. Pagina web.lafactoriadelritmo.com

"CAMARÓN" La Película


La pelicula, publicada en 2005, dirigida por Jaime Chávarri y protagonizada Óscar Jaenada, es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantaor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. Camarón esta dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida.

En cada una de ellas Camaron de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La Chispa", el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.

Pagina web www.Camarondelaisla.org

domingo, 25 de octubre de 2009

El multitudinario entierro de Camarón

El cuatro de junio de 1992 llegó Sevilla, procedente de Barcelona, el féretro con los restos mortales de Camarón. Se contaron por decenas de miles los que quisieron acompañarle, pero siendo tantos no pudieron ocultar el desamparo. La Isla se quedó sola, entre silencios, aplausos y gritos comunales de “¡Camarón, Camarón!”, o anónimas súplicas, “no te vallas de nosotros Camarón”. Entre el gentío, la pena grande de Dolores Montoya “La Chispa”, y la familia Monje. Rotos, desencajados, Paco de Lucía, Tomatito, Curro Romero, José María Manzanares, Rancapino, Cepero, Potito, en definitiva todos sus conocidos y la plana mayor del flamenco se reunieron para dar el último adiós a José Monje.

Toda España miró al sur. Enviados especiales de cada uno de los periódicos nacionales, la televisión y la radio cubrieron la información en primera plana. Contaron como fue ese trayecto desde Sevilla, hasta la Isla. Camino de las lindes de Cádiz, los coches llenos de hombres morenos y pañuelos blancos se disputaban el honor de ir lo más cerca posible de Camarón, con sus flores al viento.

Ya en su casa se cubrió a Camarón con una bandera Romaní, para que, tras parar en la Venta de Vargas, el cortejo fúnebre llegara 3 horas después, debido al innumerable gentío que se aglomeraba, rodeando el féretro al ayuntamiento, donde se puso la capilla ardiente. Como se puede comprobar Camarón ocupaba ya uno de los primeros puestos en el imaginario social español.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.galeón.com

La Muerte de Camarón

El cáncer de pulmón que se llevo a Camarón de la isla, fue provocado por el tabaco según el informe médico oficial. Aunque el viejo rumor de las drogas, se ha hecho eco siempre en la muerte, lo cierto es; siempre según los médicos que le trataron, que la antigua drogadicción de José, no había influido demasiado en su enfermedad. La gran cantidad de tabaco consumido desde la infancia y un historial genético poco favorable, ya que su padre también murió de Cáncer, hicieron que el día 2 de junio de 1992 Camarón de la Isla muriera, en el Hospital Trias y Pujol de Badalona.
Los médicos que le trataron en especial Rafael Rosell, jefe de Oncología del Hospital Trias y Pujol de Badalona, dicen que Camarón era un paciente ejemplar, en tanto, que siempre acataba cualquier tratamiento de prueba que los médicos le recomendaban, sin hacer demasiadas preguntas.

Camarón murió a las 7 de la mañana, dormido, tuvo una muerte que, aunque trágica para sus familiares, que llenaban su planta del hospital, fue rápida, suave e indolora para José Monje Cruz, Camarón de la Isla.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. Documental "la muerte de Camarón.

La enfermedad

A Camarón de la isla se le diagnostico Cáncer de pulmón, además de tener afectada la columna, en el año 1992. El hecho de haber contraído la enfermedad tan joven y haber sido un fumador empedernido desde niño, fumaba más de dos paquetes diarios (su marca favorita era Winston), hizo aún más dificultosa la tarea de reponerle de su enfermedad.

Algo que sus más allegados siempre comentan era que José sabía que iba a morir joven, tenía claro que, como su padre y algún hermano suyo habían muerto jóvenes, él correría la misma suerte.

Camarón, según reconoce su médico personal José Candado, ya había dejado la época de paraísos perdidos y muñecas rotas, pero también reconoce que jamás dejó el tabaco, como prueba de ello es que, Tan solo cinco horas antes de morir, Camarón pidió que le llevaran un par de cigarrillos a su habitación del Hospital Germans Trias y Pujol (Badalona).

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

El festival de jazz de Montreux cuenta con Camarón

Camarón de la isla iba a actuar en el festival de Jazz más importante del mundo, el de Montreux. El de julio de 1991 José triunfó en la noche española del festival de Montreux, donde también participaron Lole y Manuel, Manolo Sanlúcar y "El Pele". La fiesta gitana del festival terminó con todo el público en pie pidiendo a gritos que Camarón retornase al escenario.

Quincy Jones, otro músico genial y director del célebre festival de Jazz suizo de Montreux, quién también le había visto actuar en Nueva York, quedo totalmente impresionado, llegando incluso a proponerle que grabara con su gran compañía discográfica.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

Camarón en Nueva York

En 1990 Camarón junto a Tomatito, llega a Nueva York para realizar una pequeña gira con "Ketama" y "El último de la fila". La gira había sido promovida por Teddy Bautista un importantísimo promotor musical. El lugar en el que se iban ha realizar los conciertos era el Paladium, que se lleno a rebosar para recibir a los artistas españoles, con José a la cabeza.

Cuenta Tomatito, que cuando llegaron a Nueva York, se quedaron asombrados por los rascacielos y el ajetreado ritmo de vida que llevan los neoyorquinos. Camarón decía de Nueva York que era una "Fabrica de locos". Pero lo más curioso de todo es una anécdota que cuenta siempre Tomatito y es que, a pesar de encontrarse en una de las ciudades más cosmopolitas y con mayor diversidad de personas del mundo, Camarón no pasaba desapercibido, con su melena, sus gafas de sol, su abrigo de pelo y su pañuelo colgado. Todo el mundo se giraba para mirarle como si de una estrella de Hollywood se tratase. Tomatito reconoce que José tenía un carisma especial que le hacia ser el centro de atención allí donde iba.

Durante los días que Camarón estuvo en Nueva York aprovecho para ir a una clínica especializada en Oncología, para que le tratasen el cáncer de pulmón y columna que padecía.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

Camarón en Francia

A finales de los años 80 Camarón realizó varios conciertos en París donde le recibieron como una estrella, los periódicos de tirada nacional galos hacían constar entre sus páginas los recitales de Camarón, catalogándolo "Le Monde" como uno de los acontecimientos musicales del año. El diario "Liberation" le dedicó, simplemente la portada.

El Cirque d`Hiber fue el escenario más representativo en el que Camarón desplegó todo su arte, durante 3 días consecutivos consiguió que se llenaran las más de 2.000 butacas del circo.

En el año 2000 se publicó un álbum en directo, las canciones de ese álbum habían sido grabadas en los días del cirque d`Hiber, el disco consiguió el Grammy a mejor disco de flamenco del año. Se deja así constancia del "taco" como se dice en el mundillo flamenco, que montó Camarón en el país vecino.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

1º Disco de Oro

El disco que sacó a finales de 1989 fue su consagración definitiva en el mundo de la música, si ya era un dios en el flamenco, ahora se colaba en las listas de éxito de la música en general. En tan solo una semana logro vender más de 42.000 ejemplares, algo que jamás había ocurrido con un disco de flamenco, pero para eso estaba Camarón para romper con lo estipulado.

El disco consiguió el "Disco de oro" que le fue entregado, a Camarón, en el madrileño restaurante flamenco "Casa Patas", donde también recibió 5 cassettes de Oro, por otros trabajos que también habían conseguido vender más de 50.000 copias.

"Soy Gitano" un álbum, que rompió las barreras comerciales del flamenco, como prueba de ello es la inclusión en el disco de la orquesta filarmónica de Londres. La nueva generación esta totalmente enganchada al flamenco y esto es algo que se le debe a José Monje Cruz. "Soy Gitano" es una de las canciones más conocidas del artista, todo el mundo tarareaba (y tararea) esa letra alegre y graciosa de:"Soy gitano y vengo a tu casamiento... pa quitarme la camisa, la camisita que tengo".

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com. www.casapatas.com

sábado, 24 de octubre de 2009

SU FACETA CINEMATOGRÁFICA

Camarón no se prodigó mucho en el séptimo arte, su incursiones en este mundillo se pueden contar con los dedos de una mano. Intervino en dos películas del Director Francisco Rovira Beleta. Estas películas eran a la vez espectaculos flamencos, ya que entre los protagonistas de las mismas, destacaban Carmen amaya, Antonio Gades y "La Polaca". Los títulos de estos flims eran, "Los Tarantos" y "El amor brujo", ambas obtuvieron una nominación a los Oscars.

En la película "El amor brujo", Camarón interpreta un minúsculo papel en una escena, en la que una venta sale ardiendo, su inclusión en la película se debe a que el rodaje se produjo en Cádiz y San Fernando. Su nombre figura como guitarrista en los créditos, se le ve en una escena, al fondo, acompañando el baile de Gades y, a continuación, saliendo de la naja, huyendo de la quema. La película fue rodada con motivo del cincuentenario del "Amor brujo", en 1965, su estreno no tuvo lugar hasta 1967.

El cantaor actuó también en ‘Casa Flora’ (1973) de Ramón Fernández, comedia en la que canta a bordo de una motocicleta la canción ‘Sere... serenito’. La última comparecencia de Camarón en el cine fue en ‘Sevillanas’ (1992) de Carlos Saura, participación que, además, cerró la carrera artística del cantaor poco antes de que falleciera en la localidad catalana de Santa Coloma de Gramanet.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.

EL GRAVE ACCIDENTE QUE SUFRIÓ

El 17 de Octubre de 1986, José conducía su Land Rover por las inmediaciones de Chiclana, cuando sufrió una colisión frontal con otro vehículo, a resultas de la cual murieron dos personas.

El cantaor, su esposa y sus tres hijos resultaron heridos graves. José, inconsciente, fue ingresado en la UVI del hospital de la seguridad social de Cadiz con traumatismo craneoencefálico y otras fracturas. La huella más visible que le quedaría era su nariz deformada.

Fue condenado por la Audiencia de Cádiz a un año de prisión menor y otro de privación del carnet de conducir, por imprudencia temeraria. La sentencia se dictó el 9 de Marzo de 1990 y fue recurrida. Camarón murió antes de una resolución definitiva.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

SUS PROBLEMAS DE SALUD

A consecuencia de las drogas, comienzan sus problemas de salud. En 1985, José se encerró más de un mes con su familia en la Venta del Canario, cercana a San Frenando para intentar desintoxicarse antes de ir a Madrid para grabar el disco: "Te lo dice Camarón".

Durante este tiempo, Camarón tuvo problemas con su disográfica y gracias a uno de sus representantes, consiguió cerrar un nuevo contrato más favorable. Paco de Lucía, estaba dispuesto a colaborar en el disco, pero la inestabilidad por la que pasaba José y sus vanos propósitos de desengancharse, hicieron imposible la continuidad del tándem profesional.

A pesar de la cantidad de problemas que tenía fueron años de explendor, en cuanto a los directos que hacía, llegando incluso a meter a 15.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

CAMARÓN Y LA FIESTA NACIONAL


Por todos es sabido que les gustaban los toros. Desde muy pequeño, intentó ser torero pero no lo consiguió, sin embargo su afición no decayó.

Su torero predilecto de la infancia era Manuel Díaz "El Cordobés", el que le llevaba a las fiestas para que cantase. Así pasó su infancia entre toreros y fiestas, pero dedicándose al cante. En leno éxito, buscaba tiempo para asistir a varias corridas, sobre todo a las de Curro Romero "El Faraón de Camas", íntimo amigo suyo.

Intentaron unir ambos artes, pretendían que mientras que Curro toreara, Camarón le cantara por soleas y seguirillas, ya que son cantes lentos. Otra de las ideas que querían poner en práctica era realizar,entre toro y toro, una corrida-concierto alternativamente. La fecha para esto sería En la Bienal de Sevilla, pero Camarón murió antes de poder llevarlo a cabo.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.torosytoreros.net

RANCAPINO

Alonso Nuñez Nuñez, nacido en 1945, en Chiclana de la frontera, Cádiz. Fue el mejor amigo de la infancia de la Camarón, fue cantaor temprano como él. Desde los seis años se dedicaba a cantar en fiestas familiares.

Cuando tenía trece años, se agregó a la Venta de Vargas, donde conocería a su fiel amigo. A partir de este momento, empezaron las correrías de los muchachos, que les llevaban a hacer travesuras de niños como irse de casa durante cuatro días para cantar donde buenamente podían o seguir a los toreros más influyentes.

Su amistad les llevó a irse a Madrid juntos, más tarde, para buscarse la vida. Durante esta temporada compartieron piso y buscaron, incluso, trabajo en los mismos sitios. Juntos hicieron la primera gira de Camarón con Miguel de los Reyes.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

CAMARÓN EN EL ROCÍO

El Real de Sevilla, lugar de peregrinación para los flamencos durante décadas, se convirtió también en una costumbre para Camarón. Desde que tenía 13 años, Camarón no faltó a su cita.

La primera ocasión fue propiciada porque cantaores influyentes de la época animaron al cantante a asistir a una de las casetas más importantes. Rancapino, inseparable amigo de Camarón, consiguió para él el indispensable permiso paterno, pero, cosas de la edad se encontraron con unas muchachas, lo que retrasó su llegada a la caseta y a punto estuvo este incidente de que les echarán. Salvado el incidente, la voz y el estilo de Camarón asombró en la Sevilla Flamenca, que se hizo lenguas de ese prodigio que metía por bulerías "El Rosario de mi Madre" y parecía un viejo cantando con tan sólo 13 años.

El Rocío sería también el lugar donde conoció a importantes cantaores como Antonio Mairena y Juan Talega además de su futuro productor discográfico Ricardo Pachón.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

ARTISTAS QUE IMPULSÓ

Durante la década de los 70 existía en España un programa llamado "La hora de..." en el que un renombrado artista español, llevaba al plató a sus artistas favoritos. El invitado era el encargado además, de presentar el programa.

En una ocasión el invitado fue Paco de Lucía y los astros a los que el hijo de la Lucía dio pleitesía fueron Jose Monje Cruz y Rabí Shankar. A Camarón lo presentó así:" Pienso que Camarón es un revlucionario; es el símbolo del "flamenco joven", supuso una gran polémica en la época. Aprovechando el revuelo Camarón, Paco de Lucía y el productor discográfico Mario Pacheco crearon la marca "Jóvenes Flamencos" para el lanzamiento de los rompedores artistas que estaban naciendo.

Algunos de los artistas impulsados por ellos fueron Ketama, Ray Heredia, Rafael Riqueni, Pepe Habichuela, La barbería del sur, Martiro, José "El francés", Miguel Poveda, Carles Benavente,...

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

VUELTA CON PACO

El siguiente disco tral la leyenda del tiempo, supone el reencuentro con Paco de Lucía. Este reencuentro dio lugar a exitosos álbumes como, por ejemplo: Como el Agua en 1981.

Debe recordarse que los amigos estaban distanciados desde hacía dos años, José se había despedido a la francesa de la familia Sánchez y Don Antonio quedó muy afectado. Una vez que le pidió disculpas se allanó el camino entre ambos compinches. Debe tenerse en cuenta que cuando se preparó la leyenda del tiempo, al primero que recurrió José fue a Paco, quien declinó la oferta por la delicada tesitura familiar que se le presentaba con su padre, en caso de aceptar.

En el trabajo "Como el Agua", el guitarrista accede pero con una condición, que su hermano Pepe de Lucía, figurase como autor en la obra. Tomatito no se había visto en otra igual, iba a grabar junto a sus ídolos, Camarón y Paco de Lucía. Daba un paso de gigante y aprendía a la velocidad del rayo. De la colaboración entre ambos instrumentistas surgieron momentos de imborrable intensidad. Hay que dejar constancia de que, en todos los directos que se hicieron de este albúm, fue Tomatito el encargado de poner la melodía de la guitarra al servicio de José.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.pacodelucía.org

ARTISTAS RECONOCIDOS QUE LE ADMIRABAN

Con la innovadora fusión de La Leyenda del Tiempo, José atrajo la atención de artistas reconocidos internacionalmente, relacionados sobre todo con el mundo del rock y el pop, por la presencia de estos estilos en su trabajo.

Algunos de los artistas que reconocieron publicamente su admiración son: The Roling Stones, John Lennon, Prince, Sex Pistols, Peter Gabriel, Frank Zappa James Taylor, Triana, Miguel Bosé, Dire Straits, Village Peolple, Julio Iglesias, Bob Dylan o Alameda. Incluso The Rolling Stones, le pidieron que les cantase en privado y Camarón se negó. Ambos acabaron juntos de juerga.

Una vez muerto José, algunos artistas como Pansequito o El Capullo de Jerez han reconocido la genialidad de esta fusión aunque en un principio la hubiesen criticado.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.

LA LEYENDA DEL TIEMPO


Este disco fue el primero en el que Camarón contó con el acompañamiento de Tomatito y el guitarrista dio la talla en todo momento. Marcó un antes y un depués en su carrera. El disco fue un total y absoluto fracaso en cuanto a ventas se refiere, incluso algunos gitanos iban a devolverlo donde lo habían comprado.

Este disco fue muy innovador, incluso hasta el punto de que muchos amigos cantaores del círculo de José le decían que estaba loco. Entre las innovaciones más importantes destaca la fusión que hace el artista del flamenco con el Jazz y el Rock, la introducción de numerosos instrumentos como la guitarra eléctrica, los órganos, el bajo y toques de música india.

Hay que destacar la importancia de las letras de este trabajo ya que en ellas encontramos versos de Lorca y otros miembros de la generación del 27. Además cabe destacar la presencia de Raimundo Amador y Kiko Veneno como letristas en otros temas.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

HASTA LUEGO PACO

Camarón tuvo algún encontronazo con su productor Antonio Sánchez, que hasta ahora le había tratado y administrado como a uno más de su familia. Era natural, su biografía había cambiado mucho. Ya era un hombre casado y más maduro y quería controlar su propio trabajo. Este fue el detonante de la ruptura.

Paco de Lucía, a parte de colaborar con Camarón, llevaba una carrera en solitario que lo estaba catapultando por encima de la proyección del dúo. Los continuos compromisos laborales de Paco hacían que cada vez fuese más complicado unirse con Camarón para las actuaciones. Este hecho comenzó a hacer mella en la relación. Finalmente Camarón comenzó su carrera con Tomate.

La relación con Paco en sentido personal, no obstante, no acabaría. Ambos seguían confiando el uno en el otro para pedirse consejo profesional incluso volviéndose a unir al final de la carrera de Camarón.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.pacodelucía.org

CAMARÓN CON TOMATE


José conoció a José Fernandez Torres(Tomatito) en la singular Taberna Gitana de Málaga, que tantos recuerdos le traía. En 1977 apareció el último albúm de la primera y primorosa etapa de los hermanos Camarón y Paco de Lucía.

José entrenaba en los directos a su nuevo acompañante, Tomatito. Durante el verano del 78 los micrófonos de Ricardo Pachón, en adelante productor del cantaor, recogieron actuaciones de la nueva pareja en los festivales de Bornos, San Fernando, Triana, Tomares, La Puebla de Cazalla, Alcalá de Guadaira y Jerez, que se escucharían en el álbum "Camarón nuestro".

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.tomatito.com

LA CHISPA DE SU VIDA

En el año 1975 hubo dos golpes duros para Camarón. Nos dijeron adios Juan Vargas Gómez, creador de la Venta de Vargas, sitio muy especial para Camarón y Antonia Gilabert Vargas, "La Perla de Cádiz", cantaora de referencia obligada para todos los gaditanos, pero especialmente, para él. Camarón además tuvo gran afecto a "La Perla", se puede incluso comprobar en sus letras.



Este mismo año una alegría compensaría estos malos momentos del cantante. Conocería al que fue el amor de su vida, Dolores Montoya Jiménez, conocida como "La Chispa". Un año después, se casaría con ella en la Línea de la Concepción. La boda fue apadrinada por Manuel Monje, el hermano mayor de José, que se había ocupado de pedir la mano de Dolores, a su padre, ante la ausencia del padre de Camarón.

La noticia de su boda fue cubierta incluso por la prensa rosa, lo que da idea, en ese tiempo, del auge que había tomado su figura.En el balance de los actos, celebrados en una inmensa nave industrial, hubo cuatro días ininterrumpidos de fiesta, con miles de invitados.

De esta unión nacieron Juan Luis(1979), Rafaela Gemma(1981), Rocío(1983) y José(1990). Fruto de una relación anterior a su matrimonio es María José, que nació en Barcelona en 1975.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. "La Chispa de Camarón" editorial ESPASA.

EL ÉXITO

Los setenta empezaron a dar sus frutos y el impacto de Camarón a mediados de esta década fue incuestionable. Las malas críticas aunque seguían presentes, no podían con el público masivo que asistía a sus actuaciones.

El año 1974 fue el verdadero boom para el artista. Dio un inumerable número de conciertos, a cual más exitoso. Además durante este año el flamenco se situó en los más alto hasta el momento, igualándose incluso, al fútbol en cuanto a emisiones televisivas se refiere.

Estos grandes éxitos se sucedían en carteles de antologáias y grandes festivales. Algunos ejemplos son: El primer festival de cante flamenco en el Palacio de Vista Alegre en Madrid, con un aforo rebosado,El quinto festival de Pegalajar o el séptimo festival de cante Jondo Antonio Mairena(este festival sería el último del artista que le dio nombre como profesional. Aquí acaba el "Mairenismo" una de las épocas más grandes del flamenco).

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

PRIMERA APARICIÓN EN TELEVISIÓN

En 1972 Camarón actúa pro primera vez ante las cámaras de televisión. Fue para el programa "Rito y Geografía del Cante", en concreto en el capítulo 36, dedicado a los fandangos naturales. Posteriormente vovería a aparecer en este mismo programa en un episodio dedicado a las Seguirillas.

En esta aparición, le acompañó el guitarrista Paco Cepero. Camarón habló en este programa por primera vez para las cámaras. A partir de este momento fue cuando comenzó realmente a ser el cantaor de referencia para muchos aficionados del flamenco.

Este programa grabó varios lugares emblemáticos para la vida de Camarón, como Torre Bermejas, San Fernando y el propio patio de su casa donde se grabó a su madre cantando por fiesta, siendo la única grabación televisiva de esta.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.

DEMASIADO REVOLUCIONARIOS

Camaró y Paco, el que aparecía en los discos como colaboración especial para no robar protagonismo al cantante, tenían una perfecta complicidad profesional. Paco y José formaron el dúo más grande del flamenco hasta nuestros días.

Como era previsible, una minoría, fue la que se enteró de los que escuchaba. Los discos se sucedían mientras una lluvia de críticas les acompañaba. Camarón expresaba así este sentimiento: "Yo sabía, que de momento, a los puristas, no les iba a caer bien mi forma, pero también estaba seguro de que a larga, tendrían que acptarla, porque lo que yo estaba haciendo no se salía de los cánones. Lo que pasa también, esque a mí me ha cogido en un momento, en que estaba el flamenco un poquillo estancado. Yo lo que he tratado es de aportar algo. A mí, lo que me ha gustado siempre es el flamenco bueno y no eso de imitar.[...] Meter todos esos aires nuevos, esos instrumentos y esas cosas es para que la gente entre y al final darle lo bueno. Hay que acostumbrar a la gente a escuchar flamenco, y eso es lo que estoy tratando de consegir.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com . Pagina web www.pacodelucía.org

INICIO DE SU CARRERA EN SOLITARIO

En 1969 Camarón da comienzo a su carrera discográfica en solitario, mejor dicho, su trayectoria como pareja artística con Paco de Lucía. Para el primer disco firmado por ambos, Antonio Sánchez Pecino, padre de Paco, productor y director técnico artístico del dúo, decidió incluir en el repertorio exclusivamente números tradicionales del cante Jondo, algo que no volvió a suceder, en las sucesivas grabaciones.

Como anécdota de este primer disco, cabe destacar que Camarón estuvo a punto de no grabar. El motivo de este contratiempo, fue un malentendido con Antonio. Este había invitado al artista a comer a su casa pero Camarón no acudió, por haber estado la noche anterior en una de sus juergas. Esto molestó mucho a su representante, que a punto estuvo de terminar la relación. Al aceptar las disculpas del cantante, un nuevo almuerzo puso en marcha el proyecto. Esta comida fue importente, ya que significó la unión de dos grandes: Camarón y Paco de Lucía.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web. www.flamenco-world.com

LAS JUERGAS DE JOSÉ

Para iniciar este apartado, tenemos que tener en cuenta que José nunca pasaba desapercibido, por su gran carisma. Esto hizo que se convirtiera en un referente para los jóvenes de la época, especialmente a los gitanos, los que copiaban su pelo largo, sus cuellos de camisa grandes y abiertos y sobre todo sus ostentosas joyas de oro.

Durante esta época de juventud, fue cuando se inició el sonado coqueteo con las drogas. Esta será una de las causas principales para que su relación con la familia de Paco de Lucía comenzará a romperse.

José mientras lo pasaba en grande. No atendía a responsabilidades ni se preocupaba de su futuro. En un reporteje se le llegó a comparar con artistas como Mick Jagger o John Lennon, por sus continuas fiestas y juergas donde consumía droga.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web www.camarondelaisla.org

SU PRIMER DISCO

El guitarrista ceutí Antonio Arenas, hombre de gran experiencia en el mundillo discográfico, empeñado siempre en presentar nuevos valores, llegó un día a Xairo para ver a Camarón y proponerle la grabación de un disco.

Camarón era reación a la idea de Antonio y puso como pretexto que no estaba preparado para grabar un disco en solitario. El guitarrista le propuso entonces, grabar un disco con colaboraciones entre las que destacan: El Chato de la Isla, Tomás de Huelva y El Turronero.

En un primer momento el dico saldría únicamente en Alemania, pero la compañía engañó a todos los participantes, puesto que, además de sacar el disco también en España, no les pagaron. Fue la primera ocasión en la que Camarón Grabó en un estudio. Aún aquí sigue sin tener un estilo propio, copiando a clásicos del flamenco.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web www.camarondelaisla.org

EL FINAL DE LOS TABLAOS

En 1972 Camarón se despide de Torres Bermejas, aunque regresó cinco años después, la vuelta fue anecdótica. De ahora en adelante, su dedicación exclusiva serían los festivales, firmados por Jesús Antonio Pulpón su nuevo, representante, que habría el camino al nuevo Camarón en la industria del flamenco.

Su íntimo amigo y guitarrista en los tablaos Paco Cepero, participó únicamente en un disco con Camarón. A pesar de su separación Camarón quiso incluir una colaboración especial con Cepero, en su tercer albúm con Paco de Lucía.

En esta temporada de cambios, el momento de mayor trascendencia fue cuando Antonio Mairena le entregó personalmente el primer premio del concurso de cante Jondo que llevaba su nombre.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. pagina web www.camarondelaisla.org

miércoles, 21 de octubre de 2009

NACIÓ LA AMISTAD QUE REVOLUCIONÓ EL FLAMENCO

Camarón durante su estancia en Torres Bermejas, estuvo acompañado durante algunos años por Paco Cepero. Este extraordinario guitarrista terminó sus casi veinte años de carrera, como acompañante de artistas, tocando para Camarón. Antes había tocado para "La Perla de Cádiz" y para, ni más ni menos, Manolo Caracol en el tablao de este, el tablao "Los Canasteros".

Cepero no dudo en reconocer que, en cuanto se juntaron Camarón y Paco de Lucía, nacía una nueva concepción del flamenco. Además, tampoco tuvo reparos en decir, abiertamente, que Paco de Lucía, aún siendo más joven que él, le había marcado muchísimo como guitarrista.

Estando Camarón un día en Torres Bermejas trabajando, recibió el aviso de que el padre de Paco de Lucía, asiduo al tablao, quería hablar con él junto con su hijo. Desde este nuevo encuentro, comenzaron las relaciones entre Paco y Camarón, los cuales entablaron gran amistad jugando al billar en los locales cercanos a Torres Bermejas. La relación cogía cuerpo, de Venta en Venta, y también se iba fraguando la futura conexión entre la extraordinaria guitarra y la espectacular voz, de los dos genios más grandes que ha dado el flamenco.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. paginas web www.camarondelaisla.org y www.pacodelucía.org

EL NIÑO MONJE Y MAMBRÚ(Paco de Lucía)

Dos fuerzas de la naturaleza se iban a encontrar, provocando un auténtico cataclismo en el arte grande. Con Cádiz como madre de ambos Camarón y Paco de Lucía se encontraron cuando tenían 14 y 16 años respectivamente, Paco se encontraba tocando con Bambino en Madrid, como tercer guitarra, en esto que durante una de las grabaciones, apareció en el estudió un gitanillo rubio. Bambino pidió a los guitarristas que tocaran para que el directo escuchara a Camarón, los guitarristas estaban cansados y no quisieron hacerle el favor, Paco por solidaridad, seguramente debido a su edad, tocó para Camarón. Al productor no le gustó, pero Paco le dijo a José “No te preocupes, yo te hago un disco”.

Tiempo después se volvieron a encontrar, en jerez, allí después en una fiesta, en casa de Parrilla (un cantaor conocidillo en jerez) Paco descubrió al verdadero Camarón y no al niño que cantaba al modo tradicional por Mairena, para intentar conseguir su primer disco. Paco de Lucía dijo tiempo después que allí se volvió loco, que “no podía entender esa perfección en el cantar, esa afinación, ese dominio, ese gusto. Lo tenía todo. Me hice camaronero para siempre”.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. paginas web www.camarondelaisla.org y www.pacodelucía.org

Llegada a Madrid

Camarón llegó a Madrid con Rancapino en la Navidad de 1965, poco después murió su padre y tuvo que regresar a su casa, superado el golpe regreso a Madrid con su inseparable amigo (desde la infancia). Se hospedaron primero cerca del rastro y después en la calle Doctor Fleming, hasta que José tuvo su casa propia en la Calle Barquillo, aquí ocurrió una curiosidad poco conocida y es que Camarón se apuntó a una escuela para adultos, para conseguir el Certificado de estudios primarios.

Ese verano de 1966 lo pasó dando vueltas por Andalucía, ya que en la época un profesional que quisiera destacar debía pasar por los concursos de flamenco, certámenes estos, que hoy en día están muy devaluados.

Condecorado con numerosos premios, y habiendo compartido cartel con algunos de los más grandes de la época, retornó a Madrid. Fue entonces cuando el mundillo del flamenco profesional se prodigó en alabanzas ante ese muchacho rubio de la isla.

Los cazatalentos de la época comenzaron a atosigarle y fue, el tablao Torres Bermejas el que consiguió a “la gallina de los huevos de oro”. Algunas otras futuras estrellas también comenzaron en este tablao, cantantes como Rancapino o Bambino fueron algunos de los más reconocidos.

Durante muchos años, José estuvo ligado a Torres Bermejas, mientras gozaba de gran libertad de salida y entrada, lo que le permitía realizar diversos trabajos fuera del mismo, como por ejemplo el primer disco con Paco de Lucía. Pero la discrecionalidad que caracterizaba al Camarón de los primero tiempos, se convirtió en rebeldía en los siguientes años, tan pronto no aparecía, como se iba del escenario al sentir charlando a la gente mientras él estaba derrochando sentimiento. Así eran las cosas, si se quería tener a Camarón había que permitirle estas licencias, ya que era una persona que no concebía eso del aguante y el disimulo.


Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. ver este enlace:http://www.youtube.com/watch?v=fHr4JYxWo6c

Comienzan los espectáculos fuera de la Isla

Camarón era sin duda un genio tempranero, además era un “Ratón Colorao” apodo que dan los gitanos a aquel aprende mucho escuchando, esto es algo en lo que Camarón era un experto y no solo escuchaba para copiar, sino que mejoraba los originales en muchísimas ocasiones, esto es algo que cantaores como Juanito Valderrama o Pepe Marchena han recalcado en numerosas ocasiones.

En el año 1962 con tan solo 12 años Camarón conquistó el triunfo en el festival de cante de Montilla, y 4 años más tarde junto con Rancapino, viajó hasta Alemania, con la compañía de Miguel de Los Reyes, con la que llevaba desde 1962, allí aún era un acompañamiento de los artistas principales, pero en el mundillo del flamenco ya se empezaba ha escuchar las habladurías de que, había por ahí un duende metido en el cuerpo de un chavalito rubio de la isla.

Siguiendo con el tema de las habladurías, hay que poner en conocimiento de los lectores que Manolo Caracol, tendía a restarle importancia al cante de José en los circulos flamencos de la época, por miedo, quizás, a que aumentara la figura de Camarón por encima de la suya propia.

Para ejemplificar esto vamos a situar al Alecto en Torres Bermejas, un tablao en Madrid, Camarón ya es bastante conocido en el mundo del flamenco, a este lugar acuden, entre otros, Mairena y Caracol, Caracol intimo amigo del dueño se movía por el lugar como si fuese su casa. Camarón reconocía que cuando Caracol entraba en la sala a escucharlo se quedaba paralizado, esto solo le ocurría cuando aparecía su ídolo. El caso es que ,en una ocasión Camarón estaba “llorando” por Fandangos y cuando estaba apunto de terminar de tocar Paco Cepero, Manolo Caracol se acercó por detrás del escenario y pidió al guitarrista que siguiera tocando, este accedió, Caracol cantó un Fandango y digamos simplemente que no fue el mejor que interpretó en su carrera. Hay que entender que en la época Caracol ya estaba en su declive y Camarón emergía fugazmente eclipsando el pasado del flamenco. El caso es que Camarón no quería ver a su ídolo ridiculizado e interpretó otro fandango, este último cante levanto al público y terminó definitivamente con la disputa.

Existe otra anécdota que ejemplifica aún mejor esta “envidia” que sentía Manolo Caracol por José Monje, pero la guardaremos para una futura entrada de este blog.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. paginas web www.camarondelaisla.org

Ídolos que le han influenciado

La genialidad de Camarón esta fuera de toda duda, pero ese estilo que tenia no salió de la nada. Camarón públicamente reconoció que le habían influenciado: Su madre, “la Perla de Cádiz” y Antonio “el Chaqueta”; es indudable que estos son influencias muy importantes para él. Pero sin ninguna duda, la influencia más grande de Camarón fue, Manolo Caracol, el cual era considerado, por José Monje, como el mejor “cantaor” que ha habido.

Por otra parte es fácil reconocer en la voz de Camarón, sobretodo en las alegrías, las influencias de los cantaores autóctonos de Cádiz, como Pericón, Chano Lobato, “el Chato de la Isla”, “la Paquera”, etc.

Para los buenos aficionados al flamenco, también es bien sabido que hay otros artistas que han influido notablemente, para que Camarón se convirtiera en el cantaor más grande y con más registros de toda la historia del flamenco. Vamos a incluir en este apartado una serie de nombres que han influido en el cante de “Camarón de la Isla”, aunque en mucha menor medida que los anteriormente citados.

Iniciamos la lista con Juan Talega, hombre que se convirtió en un de los principales impulsores de Camarón, podríamos seguir con Antonio Mairena, Tío Borrico, Antonio Núñez “Chocolate”, Pastora Pavón “La Niña de los peines”,”La niña de la Puebla”, Pepe Marchena, Tomas Torre, Porrina de Badajoz, Pepe Pinto y Rafael Farina. En definitiva los grandes maestros, que había en la época dorada del flamenco.

Mención especial vamos a dar a otro cantaor del cual Camarón se nutrió ampliamente, este fue Juanito Valderrama que, junto a Miguel de los Reyes, fue el primero en contratar a Camarón para ir de gira con su compañía, pues creía, firmemente, que en él estaba "el futuro del cante, el mejor de todos nosotros". Con estas palabras lo presentó al público en 1970 en el espectáculo “Fantasía Flamenca”.

Pero hay que romper una lanza en favor de Camarón, con este epígrafe no quiero decir que fuera un copión y que no creara su propio estilo, Camarón tenía un sorprendente facilidad para remedar otras voces y estilos, pero nunca lo hacía fuera del ámbito doméstico, para no herir susceptibilidades

Hay otros muchos artistas de los que Camarón cogió ideas, pero que no cantaban el flamenco puro de los nombres anteriores, destacan en esta última lista de artista: "El Chino", Antonio "el Rubio" y sus hijos, Ramón "el Portugués", Bambino, Enrique Morente y Las grecas.

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martes, 20 de octubre de 2009

Un niño entre los Toros, la Guitarra y el cante

Camarón estaba predestinado a cantar, pero sus preferencias iniciales eran otras, lo que de verdad le gustaba al joven “Pijote” era el toreo. Quería ser torero y llegó a torear en algunos tentaderos, llegando, incluso, a tener un traje de luces, que se pasaba el día planchando. El hecho de que la fragua en la que trabajaba su padre, estuviera al lado mismo de la plaza de toros, impulsó, sin ninguna duda, la afición de José por la tauromaquia. Con diez u once años se escapaba detrás de las vaquillas y desaparecía tres y cuatro días de su casa, sin que nadie supiera donde estaba. La familia conocía el paradero de Pijote, únicamente, cuando volvía con toda la ropa destrozada, por los revolcones, provocados por las vaquillas.

Su segunda afición era la guitarra, cuando no levantaba dos palmos, se escapaba al bar de un vecino, solo para que le dejase tocar una guitarra de verdad. Lo mismo le ocurría en la Venta de Vargas, lugar en el que aprendió a tocar. Finalmente con el paso de los años y el éxito, Camarón llego a tener una fabulosa colección de guitarras, que le hizo resarcirse de aquellas dificultades que tenía para hacer lo que más le gustaba, tocar la guitarra.

Pero José bien sabía que lo suyo era el cante, así muchas de las fiestas a las que acudía para intentar tener una oportunidad frente a los astados, terminaban siendo un perfecto escaparate para demostrar su temprana sabiduría del cante, como demostró en la Venta de Vargas cuando con tan solo 8 años dio una pequeña lección de conocimiento de estilos y palos flamencos, a los asistentes. En las fiestas le daban dinero y comida, por lo que vio un camino, mucho más fácil y agradecido, que el que le esperaba con la muleta y los palos.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.

La Venta de Vargas

Desde que tenía 6 o 7 años Camarón estuvo ligado a la Venta de Vargas, ya que su hermano mayor, Manuel, solía llevarle allí, para que Camarón aprendiera y cantara para conseguir algún dinero. Juan Vargas, dueño de la venta, estaba encantado de ver por allí a los miembros de la familia Monje, pero, algo que fue muy importante para las largas estancias de José en la venta, fue el cariño que recibió de la mujer de Juan Vargas, María Picardo le cogió mucho cariño al pequeño Camarón, y siempre que venía algún señorito de Cádiz o algún cantante importante, ella hacía venir a Camarón a la Venta para que escuchara a los cantaores y que le cantara a los señoritos, y así fue como empezó a cantar Camarón en la Venta.

Entre los artistas que desfilaron por la Venta se encontraban, Manolo Caracol, Lola Flores, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, Melchor de Marchena, "la Paquera"... y toreros de fuste. Estos artistas no perdían ocasión de escuchar a ese pequeño genio, que andaba por la Venta con apenas 10 años, que si no dominando, al menos sí entonando una grandísima variedad de palos, al más puro estilo de los viejos del cante. Así fue despuntando Camarón. Eso si Camarón jamás estuvo en la Venta de Vargas con ánimo de lucro, es cierto que recibía "monedillas" por sus cantes, pero nunca trabajó en la Venta.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya. paginas web www.camarondelaisla.org y www.lafactoriadelritmo.com

La Familia Monje

José tenía una familia muy extensa, formada por sus padres y siete hermanos más. Juana, su madre, era conocida en San Fernando por la canastera, por tradición familiar, no por que ella realizara ese oficio. Nació en 1913, natural de la isla, poco se conoce de su vida, pero si dejó un importante legado en el cante, tenía un estilo propio muy peculiar, su voz era aguda y ronca, gitana de las de verdad. Los cantes por Fiesta, tales como, Bulerías, Tangos y Alegrías (Cante autóctono de Cádiz), eran su especialidad, aunque aún suenan los ecos de sus saetas. Camarón se hartaba de repetir al mundo entero que en su casa se hablaba flamenco, ya que una de las cosas que recordaba de su infancia era oír a su madre canturrear a todas horas. En el año 65 se quedó viuda, y tuvo que empezar a servir en casas y limpiar escaleras para sacar adelante a su prole, hasta su muerte en 1986.

Juan Luis Monje Núñez, padre de Camarón, nació en Conil de la Frontera, desde muy joven se asentó en San Fernando, donde pasó el resto de su vida. Obtuvo su primer empleo en la fragua de la calle Orlando nº 5, trasladándose después a la que sería la definitiva en la calle Amargura, muy cerca de la plaza de toros. Gran aficionado al flamenco, debido a que padecía de asma, no podía prodigarse demasiado en cantes, sin embargo, cantaba con aires gitanos de enjundia, siendo la seguiriya un palo en el que destacaba.

La casa de Juan Luis Monje se convirtió en un lugar de peregrinación, para todos aquellos artistas flamencos que iban a San Fernando a cantar, en cualquier venta o tablao. Esta "Academia en casa" le sirvió al joven Camarón para aprender en primera persona de los más grandes; figuras de la talla de Manolo Caracol, Antonio Mairena, La perla de Cádiz y su madre Rosa "la Papera", pasaron por el patio de su casa terminando la visita, casi siempre, en una fiesta flamenca de las de puchero y horas.

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"EL CAMARÓN DE LA ISLA"


Cuando empezó a dar sus primero "quejíos" José Monje dejó lo de "Pijote" y empezó a ser conocido como Camarón. El mote de lo puso su tío Joseíco, que era vendedor de telas, un hombre de mucha gracia. Este hombre bautizó a la mayoría de los miembros de la familia Monje, así como a La Perla de Cádiz, famosísima cantaora. Para Camarón, su tío era un referente muy importante, en palabras del propio José" Era to pa mí; mi padrino, mi padre, mi abuelo." El mote de "Camarón" nació por lo rubio del pelo de camarón y lo pequeño y blanquillo que era, para ser gitano. José que pareces un camarón, y con Camarón se quedo.

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"El pijote chico"

Pijote "shico", primer nombre artístico de José Monje Cruz, apodo que le viene heredado por su hermano mayor Jesus, "el pijote de la isla", primigenio.

José nace en San Fernando, Cádiz en 1950 siendo el segundo de ocho hermanos, su infancia transcurre en el nº 29 de la calle del Carmen, una casa de vecindad humilde, del flamenquísimo barrio de las Callejuelas. De niño estudió en el Colegio de las
Carmelitas,en la sección de beneficencia,como no podía ser de otra manera, dadas las precarias condiciones económicas que conlleva tener una familia, tan numerosa, en la España de la época.

La presencia de josé en la escuela era anecdótica, ya que el prefería ir a los rios cercanos a pescar, lo que buenamente podía, y venderlo después, entregando el dinero en casa ahorrandose, de esta manera, la posible regañina; Así transcurrió la niñez de pijote hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, en la fragua donde trabajaba.

"Cuando los niños en la escuela/ estudiaban pa´l mañana,/ mi niñez era la fragua,/yunque,clavo y alcayatas." Decía Camarón en una de sus obras más populares.

Libro de la colección "TODO CAMARÓN", Editorial Altaya.